SERGİLER

Son aylarda yoğun sanat etkinliklerinin içinde olan Gülden Artun, Almanya’da Berlin Brandenburg’da Galeri Bernau’da Ocak ayında açtığı çok başarılı sergiden sonra 9 Mart – 6 Nisan 2011 tarihleri arasında Berlin'den getireceği yağlıboya resim ve objeleriyle İstanbul Nişantaşı'nda, onaltı yıldır birlikte çalıştığı, Tem Sanat Galerisi'nde yeni sergisini açmaya hazırlanıyor. Ankara doğumlu sanatçı, Hacettepe Üniversitesinde yaptığı Alman Dili ve Edebiyatı öğreniminden sonra, Berlin Güzel Sanatlar Yüksek Okulu’nun resim bölümünü Marwan Atölyesi’nde Meisterschülerin olarak bitirdi.

Gülden Artun`un yapıtları düşüncelerin, imgelerin birbirine bağlanmasının, iletişimin ilişkilerde akıp durmasının ortaya çıkardığı bir bütündür. Sanatçının iç ve dış dünyası arasında gidip gelen bu sayısız yaşantılar zincirinde sürekli bir hareket ve değişim vardır. Bu bizi onun figürsel denebilecek ve şiirsel bir mantığa dayanan kendi diliyle tanıştırır. Burada bazen ince ve narin bazen de kalın ve baskın bir şekilde kullanımı gözlemlenen karakteristik çizgi sanki hic sona ermezcesine, genellikle koyu mavi veya beyaz bir mekanda kendine yol arar, yeni bir fikri olgunlaştırmak için doğanın ölü ve canlı tüm girinti çıkıntılarında gezinir. Kimi zaman boya katmanları arasinda kaybolup tekrar ortaya çıkar, kimi zaman da tamamiyle belirgin bir şekilde, düşünceyi, imgeyi çeker veya düşünce tarafından çekilir. Böylece düşünce ve çizgi birbirleriyle özdeşleşip, karşılıklı birbirlerinin görünebilirliğini sağlayarak ortaya bir insan ve doğa olgusunu çıkarırlar.

Şiirsel bir iç dünyanın egemen olduğu bu resimlerin aksine, objelerinde adeta katıksız bir şekilde dış dünya çıkar karşımıza. Kitaplar, aynalar, kutular, iplikler, kumaşlar, bilgisayar parçaları gibi gündelik yaşam nesneleri gözlemlenir burada. Bunlar sanatçı tarafından, sanki onların varoluşlarını savunmak istercesine yanyana getirilirler. Bir bütün ve içerik dahilinde bu nesnelerin acımasız sertliği bazen eritilir, bazen de özellikle algılanır hale getirilir. Bir nesnenin tanınabildiği sürece değişkenliği yoktur. Burada kendine yabancılaştırılmış o nesne değişkenlik ve duyarlılık kazanır, bir bütün içinde sanatçının fikrine hizmet eder.

Yapıtlarda hüküm süren çokluk önceden belirlenmiş belli bir estetik yöntemle izleyiciyi etkilemeyi bilinçli bir şekilde engeller. Bu çokluk özgür bir sekilde ortaya çıkmıştır. Bu da izleyiciye yapıtın herhangi bir noktasından başlayarak bir serüveni yaşama olanağını verir. Göz çizgiyi ve düşünceyi izleyerek yeni yeni imgelere ulaşır her defasında yeni bağlantılar keşfeder, görülmeyenin görülebilirliğine, yaşam ve sanatın zenginliğine tanık olur.

Bu ilginç sergiyi galeride izleme olanağı bulamayanlar, Tem Sanat Galerisi'nin www.temartgallery.com adresinde devamlı güncel tutulan sayfalarında sergiye, galeri sanatçılarına ve geçmiş sergi arşivlerine ulaşabilirler.